Cherry Music 2026

Vær med, når kirsebærtræerne blomstrer og Cherry Music Festival, den årligt tilbagevendende festival for japansk samtidsmusik og lydkunst, atter rykker ind på Støberiet. Vi inviterer til en aften i den elektroniske musiks tegn, hvor modular-pionerer, ambient-arkitekter og visuelle alkymister fusionerer analog varme med dekonstrueret digital kunst. Fra meditative, immersive soundscapes til komplekse, organiske rytmer og generativ videokunst – dette er et dyk ned i maskinernes uforudsigelige sjæl.

Praktisk

• Fredag d. 24. april 2026
• Støberiet, Blågårds Plads 5, 3. Sal 2200 København N
• Døre åbner kl. 19.30
• Billetter: 90 kr. (+ gebyr)

Line up

• HATAKEN
• Hello1103
• tatata5
• Lars Kivig¨
• LI///MOTORSAWHATAKEN (JP)

HATAKEN

HATAKEN er en institution i den globale elektroniske musikverden og står i dag som en af de mest markante pionerer inden for modular-synthesizere. Som grundlægger af det prestigefyldte Tokyo Festival of Modular (TFoM) har han siden 2013 været den primære drivkraft bag udbredelsen af modular-synth i Asien og fungerer som et vitalt internationalt bindeled mellem innovative japanske instrumentbyggere og den globale scene. Hans live-optrædener er præget af teknisk ekvilibrisme, hvor han i realtid formshaber alt fra dybe soundscapes til avancerede rytmer. Han har senest gæstet Fuji Rock Festival og er udvalgt til at repræsentere japansk lydkultur ved EXPO ’25, foruden sit tætte samarbejde med legender som SUGIZO (Luna Sea/X Japan) og Greg Hunter (The Orb). Web: hataken.info 

Hello1103 (JP)

Den Tokyo-baserede duo, bestående af Katsuhiro Hitomi (Trackmaker/Engineer) og yukako (Vokal/VJ), er kendt for at skabe ekstraordinære, rumlige oplevelser, der dykker direkte ned i underbevidstheden. Ved at fusionere organiske digitale lyde med avancerede visuelle udtryk skubber Hello1103 konstant til grænserne for den traditionelle koncertform, blandt andet gennem deres innovative VR-liveoplevelser. Som VJ’s og manipulatorer har de støttet kunstnere som world's end girlfriend og har senest udgivet det anmelderroste dobbeltalbum ”Hello” og ”1103” samt deres nyeste værk ”Billion Balances”. Deres optrædener er en rejse gennem både auditive og visuelle lag, der transformerer spillestedet til et digitalt drømmelandskab. Web: hello1103.com

tatata5 (JP)

tatata5 er en japansk lydkunstner, hvis musikalske virke er bygget op omkring en helt unik sonisk filosofi baseret på farven blå. Hendes performances er kendetegnet ved en delikat lagdeling af lyde, der skaber en nærmest malerisk effekt, hvor drone, ambient og noise smelter sammen i en perfekt balance. tatata5 er en alsidig artist, der har markeret sig på festivaler som Tokyo Festival of Modular og Modular Seoul, men som også bevæger sig ind i improvisation til danseworkshops, installationer og tværæstetiske sessioner med teater og video. Hendes evne til at forme lyd som teksturer gør hver optræden til en intens og stemningsfuld oplevelse, der udforsker det følelsesmæssige rum mellem stilhed og støj. Web: tatata5.bandcamp.com

Lars Kivig (DK)

Lars Kivig står som en central skikkelse i krydsfeltet mellem modulær syntese, dark ambient og elektroakustisk komposition. Med rødder i den københavnske undergrundsscene har Kivig konsekvent udfordret lydens grænser gennem projekter som ModuLARS og Skambidt. Hans kompositioner fungerer som levende organismer, hvor rige modulære teksturer forenes med field recordings og granulær syntese i uforudsigelige, atmosfæriske landskaber. Siden 2017 har Eurorack-systemet været hans primære instrument; en taktil legeplads, hvor droner, støj og skrøbelige melodier smelter sammen. Kivigs internationale format er veldokumenteret gennem optrædener på Roskilde Festival og omfattende globale turnéer, der har cementeret hans position som en væsentlig formidler af nordisk eksperimenterende musik. Web: larskivig.com

LI///MOTORSAW (Thomas Li & Sune Petersen) (DK)

Når dekonstrueret elektronik og generativ videokunst smelter sammen, opstår LI///MOTORSAW. Duoen forener Thomas Li, en af landets mest markante lydarkitekter og producere, med videokunstneren Sune Petersen. Thomas Li er aktuel med sit centrale bidrag til Palle Mikkelborgs monumentale udgivelse Light (2026) og har i årevis været en fast kreativ partner for ikoner som Martin Hall. Sune Petersen er blandt landets førende eksperter i interaktiv teknologi og har udstillet på prestigefyldte platforme som Ars Electronica og Venedig Biennalen. Sammen skaber de et performativt rum, hvor Lis rå, modulære lydlandskaber indgår i en direkte, improviseret dialog med Petersens algoritmer, der visualiserer lyden i realtid og transformerer koncerten til en fysisk totaloplevelse. Web: thomasli.com / sunepetersen.com